Antonia BrancatiDONALD FREED

Donald Freed – AMLETO (IN PROVA)

Antonia — Fri, 11 Dec 2009 13:32:30 +0000

Una versione per un cast di sette attori (6 uomini e 1 donna) per 24 personaggi che si sviluppa come una prova (il giorno prima della prova generale dello spettacolo) in cui il regista vuole che la compagnia prenda in considerazione solo i momenti di verità ed i punti di svolta del testo (quei punti in cui, se i personaggi dovessero prendere una decisione diversa, la storia avrebbe un altro svolgimento).

“L’importante è che vi ricordiate che la Danimarca è una prigione” – dice il regista. E continua: “Ogni personaggio in questo mondo – nel nostro mondo – ha un solo scopo: fuggire. Ma ognuno di voi può fuggire solo a suo modo. [Indica] Il tuo è il bere; il tuo è il potere – ovvio; per Rosencrantz e Guildenstern la negazione e il tradimento; per Ofelia, illusione, fantasticherie, follia; per Orazio, lealtà – non parlo di parole, ma di intenzioni: ossessione, costrizioni, fame – prigione – manicomio – camera della tortura – prigione…

Ne hanno scritto:

La versione teatrale dell’Amleto di Shakespeare, fatta da Donald Freed nel suo HAMLET (IN REHEARSAL) porta alla luce una commedia nascosta nella commedia in commedia in cui un Amleto, prigioniero della colpa, dello stato, del cosmo si sforza, e alla fine riesce, ad afferrare, la libertà della morte. E’ un’ impresa originale, esplosiva, e meravigliosamente creative. Splendida! [Leon Katz, Leon Katz’ Edition of the Notebooks of Gertrude Stein, Emeritus Professor, Yale University]

Se Shakespeare si fosse risvegliato nell’oppresso teatro del ventunesimo secolo, avesse letto Beckett, guardato la CNN e si fosse fatto un bel drink, questa è la commedia che avrebbe scritto.
Adam Leipzig, producer & dramaturg

Donald Freed ci ha portato un concetto assolutamente nuovo e brillante di Amleto. Mettendo in scena una prova fra Buckingham e Michael Frayn, ha orchestrato un altissimo livello di discussion e conflitto, divertente e pieno di azione, tale da avvincere qualsiasi pubblico. L’impressione centrale è quella di un regista tormentato come Amleto, e un Amleto che ha in sè molto del regista. Si ritrovano nella stessa situazione difficile, si battono per superarla, e a vincere è il pubblico. [Edward Pearce, Machiavelli’s Children, The Great Man, The Guardian]

Nessun attore degno di questo nome può leggere questa commedia senza desiderare di farla. Freed ci conduce lungo gli oscuri corridoi tra le battute della commedia di Shakespeare, creando un brillante meta-dramma, pieno di gioia teatrale, sorprendenti scoperte e meraviglioso linguaggio. Unico!
Ron Marasco, PhD, author of Notes to an Actor

HAMLET (IN REHEARSAL) di Donald Freed è una rivelazione che appare così ragionevole che ci si chiede come mai non ci si abbia mai pensato prima. Freed ha battuto se stesso. Sorprendente
Lorinne Vozoff, Artistic Director, Theatre Group Studio

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Donald Freed – LA MOSCA BIANCA (The White Crow)

Antonia — Thu, 17 Sep 2009 11:32:12 +0000

White Crow, letteralmente “corvo bianco”, è l’equivalente inglese del nostro “mosca bianca”. Durante il nazismo, Mosche Bianche era l’appellativo dato a quei tedeschi che a costo della vita rifiutarono le leggi razziali.

Il testo è stato messo in scena nel maggio 2009 al Theatre Royal di York, per la regia di Damian Cruden e l’interpretazione di Robert Pickavance e Sonia Petrovna. Sonia Petrovna presenterà questo testo anche a Parigi nel 2010, sempre con la regia di Cruden.

Sonia Petrovna e Robert Pickavance

La Trama:

Eichmann è stato da poco rapito e portato a Gerusalemme per essere processato. Lo vediamo entrare bendato in una stanza per interrogatori.

E’ ossequiente, ma anche piuttosto stupito quando scopre che ad interrogarlo c’è oggi una donna di mezza età: la dottoressa Baum.

Il loro incontro inizia nel modo più cortese possibile: lui si comporta con charme austriaco, la dottoressa con la massima cortesia. L’interrogatorio comincia lento, dettagliato. Eichmann racconta di come da piazzista è rapidamente diventato Capo del Dipartimento Ebraico.

Sostiene che il suo sogno era di risolvere la questione ebraica creando paesi totalmente ebrei… fino a quando non gli arrivò l’ordine di procedere allo sterminio; sostiene di essere sempre stato contrario alla crudeltà (anche se gli esempi che porta a sostegno di questa tesi sono assolutamente risibili).

La sua tecnica di difesa è quella di ammettere tutto ciò che ha fatto, declinando al contempo ogni responsabilità: lui riferisce solo ed esclusivamente di ordini eseguiti. La Baum ha un solo giorno per stare a contatto con Eichmann e vorrebbe che questi non venisse giustiziato, ma lasciato in vita per testimoniare quegli orrori del nazismo che quando sono raccontati dai sopravvissuti non vengono creduti.

Dopo una pausa pranzo, il colloquio riprende. La Baum cambia tecnica; vuole penetrare le difese di Eichmann, e per farlo gli rivela qualcosa di sé: ha studiato con Heidegger, si è sposata con uno scienziato politico a cui è stata tagliata la testa perché Mengele potesse esibirla alla Mostra dell’Istituto Razziale a Berlino nel 1942.

La donna tenta di far breccia nelle difese di Eichmann facendo un parallelo fra lui ed Hitler: lui chiamato ai tempi della scuola “il piccolo ebreo”, Hitler forse nato dalla relazione della madre con il ricco ebreo per cui lavorava. La Baum insinua che Eichmann abbia fatto di tutto per farsi scoprire – forse perché ha dei rimorsi e sente il bisogno di espiare?

Eichmann nega tutto. Per quanto lei lo metta sotto pressione, lui non riesce ad ammetter che – almeno per una volta – per salvare una persona a lui cara – si sarebbe potuto opporre agli ordini. Le Mosche Bianche (white crows) erano quei tedeschi che rifiutarono le leggi razziali a costo della vita: la Baum vorrebbe far ammettere ad Eichmann il desiderio di poter essere stato uno di loro, ma questo non succederà mai.

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Donald Freed – CIRCE & BRAVO

Antonia — Thu, 17 Sep 2009 11:31:09 +0000

Nel 1986 il copione di Circe & Bravo arrivò sulla scrivania di Harold Pinter, che volle immediatamente farne la regia. Lo spettacolo andò in scena allo Hampstead Theatre di Londra il 5 Giugno 1986, con Faye Dunaway nel ruolo di Circe.

Faye Dunaway - Circe

Circe, nome in codice per la First Lady d’America, è obbligata a ritirarsi a Camp David e a rimanervi sotto il controllo dell’agente Bravo.

Si tratta praticamente di un rapimento, e non è chiaro se Bravo debba proteggerla, liquidarla, o spingerla al suicidio: l’unica cosa certa è che i suoi superiori, fra cui lo stesso Presidente, vogliono impedire che Circe si metta in contatto con la stampa. E Bravo si attiene agli ordini che ha ricevuto.

Circe sa che non si può fidare di nessuno: persino il cibo che c’è nel suo appartamento potrebbe essere avvelenato. L’unica cosa sicura è la vodka nella bottiglia che ha portato in valigia con sé.

In un incontro serrato, Circe usa tutte le sue arti per riuscire a far breccia nella volontà (e nella psiche) di Bravo affinché lui la aiuti. A differenza della maga di cui porta il nome, Circe non vuole tramutare Bravo in un porco, ma anzi, vuole riportarlo ad essere un uomo.

In un crescendo di tensione, scopriamo quanta follia regni dietro la facciata del potere – e che ciò che Circe vorrebbe rivelare, in modo da riuscire forse ad impedirlo, è che il Presidente ed i suoi accoliti, dalla sicurezza dei loro bunker all’interno delle montagne, stanno per far scoppiare la terza guerra mondiale per ripulire il mondo dalla troppa popolazione e dalle troppe razze.

Ma non c’è più nulla che Circe possa fare, tranne nominare, come in una litania, i nomi delle testate nucleari pronte sulle rampe di lancio…